TATLER TAIWAN 2022/05/20
2022台北當代藝術博覽會 繽紛設計藝術總監何政宏的藝術與美感實踐 藝術不是技藝，它是藝術家體驗到的感情傳達。–羅曼・羅蘭 （ Art is not a skill, it is the artist to experience emotional message.– Romain Rolland） 愛美之心，人皆有之！藝術本該為生活之本，當談起「藝術品」與「收藏」，總讓人有距離感…每一年的台北藝術盛事–台北當代藝術博覽會，今年特別展出藝術家Jeff Koons與BMW合作的THE 8 X Jeff Koons彩繪車，讓觀者能感受「藝術貼近生活」的理念。同時，也邀請台灣藝術家、繽紛設計藝術總監何政宏與我們分享如何讓藝術更融入生活之中，並且分享他對藝術美好的見解。 「台北當代」自2019年進入台灣市場後，驚豔、震撼了整個藝術產業圈。除了將許多國外知名藝廊、珍稀作品、大件收藏與雕塑品引入台灣外，在展覽視覺動線安排和挑選藝術品的品味皆獨樹一幟，更將品味發揮得淋漓盡致，提升台灣市場藝術視野的廣度與高度。 已在兩岸空間設計專業領域擁有一席之地的繽紛設計，長期不只細緻地琢磨室內設計與軟裝，更積極致力於藝術作品與空間設計媒合與藝術收藏。甚至擁有Art Department，以策展、藝術商品設計與藝術品仲介為主要業務範疇，就是要讓藝術更貼近日常。而創立繽紛設計的設計總監江欣宜，更是身兼設計師與藝術品藏家兩個身份，以當代藝術引入美好生活為題引領眾人「開啟藝術人生」並「融入日常生活」。她認為居家空間設計也是「居家策展」，感性的儀式總會對生活會帶來豐富啟發、觸動心靈。 當藝術家不僅只是藝術家 當繽紛設計藝術總監何政宏加入繽紛設計之際，「如何以藝術家的身份介入室內設計公司」讓他思考了好一陣子。後來，何政宏覺得既然做創作的人都善於觀察、直覺敏銳，也總會留心周遭事物的關係並試圖理解，於是他決定用創作者的身份與同仁們討論事情，在團隊中挹注更多直接並有力的協助。至於如何切換「藝術總監」與「藝術家」兩個身份，何政宏說：「這個過程有點像我在創作時，與作品溝通、交流並產生連結的過程。首先要在兩個角色中找平衡、進而推敲兩者間的同與不同處，慢慢找到能夠讓自己安適的點。」 藝術品、空間與人的相互關係 談起藝術品在空間中的角色，何政宏表示繽紛設計的每一個案子在色彩、材質與比例的表現總是很能讓人感覺舒服，一座設計良好的居家的空間是可以讓人待著不覺得膩、不想逃開。只要進入何政宏參與過的空間設計案，就一定會有藝術品的蹤影。他期許造訪空間的人們也許不會與藝術品有直接連結，但能逐漸感受到藝術品與空間的關係、連結與對話。何政宏也觀察到台灣目前還是將「藝術介入生活」視為嚴肅、正式的話題。多數台灣藏家還是把藝術品當做藝術品，所以被談論的價值始終圍繞在價格與藝術家名氣上。然而對他而言，藝術品存在的門檻並沒有這麼高，他更重視的是藝術品與人之間的關係、與藏家或空間主人的連結。他提到，這是一種感性、抽象卻很私密的感知，何政宏眼中的藝術品，就算在經濟價值面沒有特別高的標價，但如果它與藏家的關係有一段深刻的故事，就比較相對真實也珍貴。對藝術情有獨鍾的何政宏與江欣宜，在規劃空間時，總會留一個讓屋主能與自己對話的角落；他們認為室內設計能討論的不僅僅被限制在「昂貴的材質」上，否則這樣的空間就如同showroom，空泛且貧脊。「倘若我的空間中有一幅作品是我能與他對話，就能消弭空間物理性的特質轉化成精神性的對話並進而與心靈產生連結。」何政宏說。 聯名藝術創作 近年也越來越多藝術家與奢侈品聯名合作，面對這樣創新的作法，何政宏表示新型態藝術基本上就像是每個時代都有當代的流行語言，具有與時俱進的脈絡。藝術提煉出每一個時代的共振，這是每個時代中不分國界與種族的「當代人」皆會理解的「共同」語言。會對某項藝術表達方式擁有一樣的感受，這就是當代藝術的特質。創造改變與革新，也是另一個藝術發展的特色。如同現代的社群軟體，讓知識獲取的渠道變得更快、更多，催促著創作者型不用侷限在傳統載體上創作，跨領域、跨平台、跨虛實都已經是家常便飯。 過往的何政宏總認為藝術家之於藝術，是自己對應世界關係的表現渠道，應該是自己如何與自己對話再轉化成對應世界的窗口。但因為介入繽紛設計後，他逐漸轉化思維與看法，漸漸看見透過合作能讓更多人理解觀看藝術的方式或是接近藝術品也是一件很好的事。何政宏舉了KAWS的例子，也是透過品牌聯名，提升作品討論度與製造話題性，同時作品也被更多人看見，這也是讓人想要理解並親近藝術品的策略與實踐。 藝術與科技工藝的結合：BMW THE 8 X Jeff Koons彩繪車 品牌聯名或是產品聯名的另外一個例子，就是這次在台北當代藝術博覽會上造成轟動的THE 8 X Jeff Koons藝術家創作車，讓跑車不僅是移動的工具，更成為藝術家靈感的泉源。透過品牌與藝術家共同創作，這個藝術品亦是一個會移動的載體，「自動」在城市中展示Jeff Koons其一貫張揚、鮮明的視覺風格。在Jeff Koons的創作中，總能賦予觀者強而有力的正面能量、歡愉感與視覺可感受到的速度感，這回展出的THE 8 X Jeff Koons彩繪車更充滿生命力與啟發性，將藝術品從只能「被掛在牆上」或「展示在藝術殿堂中」的窠臼中脫出，使藝術表達真正「進入」我們的生活之中。 何政宏認為從不同環境裡觀看載體的感受也會很不同，他說：「在看到這個作品時，我會去想像：倘若THE 8是載體，他在穿梭移動的時候與城市關係對應的是什麼？有點像我們現在每一個人離不開手機這些3C產品。THE 8本身就很像我在電腦上滑鼠的游標，連結一個空間維度到另一個維度的關係。我會覺得這是轉換於視覺藝術與現實體驗的絕妙介質。我們透過不斷的交錯轉換，與作品產生更強的連結體驗，一如我們現在的生活，已經習慣穿梭於虛擬和實體的藝術世界之間。」 …