Ku YuanTang

用藝術態度過生活 從多彩美學勾勒新奢風貌 L’atelier Fantasia繽紛設計總監 江欣宜 2023-03商業週刊 Fantasia繽紛設計總監 ldan Chiang 江欣宜 的品味領軍下，以多彩美學調和出五感平衡 的華美效果，不僅攜手全球層峰人士御用團 隊，在兩岸訂製出頂級生活饗宴，奠下在業 界難以撼動的地位之餘，更將品味美學實踐 在生活中帶進新奢世代。 在短短時間內，迅速從純粹的室內設計， 升級為空間美學的大師團隊，L’atelier Fantasia繽紛設計總監江欣宜不僅是台灣目前少數擁有自我品牌的設計師，領導L’atelier Fantasia繽紛設計在十年內成為一家營運破億、理性與感性並存的高度美學精品企業，同時還是橫掃國際室內設計大獎，如亞太區室內設計大獎、英國地產大獎等國際獎項的常勝軍，近年更榮獲紐約奢華品牌獎、巴黎設計大獎金獎的肯定，為L’atelier Fantasia繽紛設計所引領的多彩美學設 計做了強而有力的背書。 向來對美感無法妥協的江欣宜，擅長以社會學視角分析空間，認為各種定位皆是 「Lifestyle」的解讀，而Lifestyle最終的目的就是營造美好的生活，「買對了房子，找對了設計公司，就能透過設計，發生潛移內化的效果，進而影響一個人的生活態度及從生活中涵養出對藝術鑑賞的能力。」她以近日引起話題的「收納女王」近藤麻理惠為例，「隨著角色的轉換，如今已是人母的她意識到與其一直保持家裡的井然有序，對她來說，重要的反而是享受在家陪伴孩子的時光。」 細節決定生活質量調和出恰到好處的和諧感 將空間生活者視為最重要的主體，從為他們實現美好生活的想望出發，在工作中江欣宜相當重視溝通，過程除了持續以專業取得屋主、工班，以及師傅的信任外，也用女性擅長繁瑣細膩的思考，在理想美學與設計、預算間，遊刃有餘地調和平衡。「設計上要由簡化成繁，不僅需要視覺的震撼感，還必須從細節中去找尋出更多共感，如何讓各種細節繁而有序，找出恰到好處的和諧感，有條不紊地體現華麗豐富的樣貌，才是其中最高難度的技術。」江欣宜強調。 於是，她巧妙發揮自己對美學造詣、藝術 鑑賞的專長與熱愛，以設計專業與完善組織管理，從瞭解、溝通、設計、工程、陳列一步步把關品質，從中調和打造出一個符合客戶想像又舒適、貼近個人需求、滿意的美好生活空間，這個運籌帷幄的關鍵要角就猶如威士忌的首席調酒師，從蘇格蘭威士忌中的上百家酒廠裡，悉心選桶、評估、預測未來的潛力等繁複因子，再藉由豐厚的底蘊經驗調和出舌尖上的和諧滋味，而在眾多品牌裡，皇家禮炮開創出的調和威士忌作品，在首席調酒師的天賦及專業下，以多種至少二十一年以上的威士忌原酒調配而成，華麗豐饒的滋味傳承經典並成就出新世代精品威士忌及獨佔味蕾的王者。 風格與藝術的涵養一如風味積累的過程 在空間風格規劃上，江欣宜擅長以「藝術 品」、「傢具」、「燈飾」、「織品」、「花藝」與「香氛」六大元素揉入身心六感，注入空間美學 DNA 潛移發酵，開創出繽紛設計獨創的發散式美學概念，其中，更因藝術品大大改變了對生活的想像，一如美國現代主義先驅Lester Beall 說：「生活方式深深影響一個人 所呈現出的樣子，兩者密不可分。」總是樂於分享自己對於空間以及藝術收藏的獨到見解的江欣宜，更是潛移默化地透過作品為屋主培養出專業藝術收藏的眼光素養。 進一步探究江欣宜個人風格品味的養成及 藝術鑑賞力，就如同威士忌風味積累的過程，絕非短時間可及，除了專業知識的累積，工作之餘，好學的她也透過大量的電影、書籍、旅遊來豐富視野及充實內涵。除了每到一座城市必逛的博物館、美術館外，她也喜歡造訪當地別具特色的藝廊及展廳，以接地氣的方式汲取堆疊出更多靈感及層次。同樣地，以「別人的終點，只不過是我們的起點。」的堅持信念，皇家禮炮讓珍貴的威士忌酒液在橡木桶中陳年接受各種刺激、記憶、沉澱、調和，慢慢形塑出對生活的美好想像，既承載了萬千變化的風土滋味，而在超凡的調和工藝淬下，卻又能展現出兼具輕柔與厚重層次複雜，蘊藏了歲月千錘百鍊的瑰麗珍品，並裝盛於手工雕刻上釉的皇家禮炮陶瓷瓶身，成為生活品味家最值得賞鑑的精緻的藝術品。 讓藝術融入生活打造專屬生活儀式 卸下工作的江欣宜，家居時光就是讓身心 靈滿足進而達到幸福的生活樣貌的實踐，為了創造出專屬自己的生活儀式，相當重視的細節的她，也悉心營造賓客來訪的儀式，讓賓客從進門的那一刻起，就彷彿來到訂製的私廚，從菜單設計、餐廳擺設到餐飲內容等，無一不是精心策劃，甚至她還曾針對像先生一般的威士忌愛好者，打造出獨一無二的威士忌飲宴，用每一場餐敘記錄著眾人分享生活點滴的美好時光，成就生活裡自在寫意的迷人樣貌。 身為能操控色彩魔法的設計師，在眾多色 彩裡，江欣宜相當鍾情藍色的搭配，「自古以來，藍色就是皇家的代表色彩！也是許多層峰企業家最喜歡的居家色彩。」正因顏色在居家設計中是能很好的達成和諧的一種元素，也是傳遞鮮明識別的代表，如同盛裝於優雅藍瓶的皇家禮炮二十一年調和威士忌曖曖體現高尚優雅貴族風采，在空間裡牽動蝴蝶效應，觸發人們改變實踐生活的方式，又不忘傳遞給所有懂得美好生活的品味家們，以多彩的生活美學演繹出個人風格，並勾勒出專屬的新奢風貌。 2023年3月 商業週刊 more media media coverage

以藝術之名 當奢石教父遇見豪邸設計師 藝術，是人類將想像力與技巧融合而生的表現形式。這是一場空間美學的層峰對談，與Tatler讀者分享其劍及履及的經營之道。 文藝復興藝術大師米開朗基羅曾說，「我在大理石中看見天使，我持續雕刻，直到他獲得自由。」被譽為「奢石教父」的承豪石材創辦人陳博崑，以精準眼光，直赴義大利及中南美洲礦區尋找珍稀石材，一如藝術大師將形象自大理石中釋放出來的天賦與功力，將一手創立的承豪石材，打造為石材界中奢石品牌的代名詞。 由名宅豪邸設計師江欣宜Idan創設的L’atelier Fantasia繽紛設計，迄今已連奪七座「建築奧斯卡」英國國際地產大獎，短短十餘年晉身與國際設計大師同臺競演的新世代設計先聲。性別、地域及文化的藩籬未能拘囿Idan，她以驚人的毅力，格局廣袤的經營才華與美學眼光，持續活躍於國際舞臺，為台灣設計界開創新局。 同為服務頂級客層的知名品牌，請與我們分享在每個案子的過程中，抱持著怎樣的理念與層峰人士溝通美學價值？如何看待彼此在各自領域中的成就？ 陳： 剛創業時常在想：明明大手筆進了國際市場上最好的產品，但客戶到底在哪裡？後來漸漸明白，真正打動人心的，是它們背後的故事及來歷。這些跑遍世界的客群，總喜歡聽我分享在長時間飛行後，如何從礦區看出石材的價值，甚至從礦主口中所聽到的點滴。我常講石材會自己找主人，除了稀有性與獨特性外，客戶看石頭時，為什麼會一眼愛上它？是因欣賞者產生了內在連結，石頭乘載著地殼歷史變動的靈魂，有溫度才能感動人，就像你會去欣賞工業產品的細節處理，但不會跟你內在發生連結，唯有天然石材能夠產生悸動。 Idan的藝術品味出眾，她親自陪業主選材，再經由精準的設計擘畫，將石材完美呈現，其實設計奢石真的是有難度的，需要絕佳的美感及想像力，而一座豪邸絕對少不了頂級石材，基本上全台北的豪宅都有繽紛設計的足跡，Idan的設計更時常讓我們驚艷，原來石材可以如此活用，連我們的礦主都為她的設計所驚嘆！這是我最佩服她的地方。 江： 與頂層客人溝通美學價值時，不只強調美，會以藝術觀點與之對談。我常告訴團隊成員：每個案子，都要當成獨一無二的藝術品來打造。而過程中必須架構於美學、客製化及工藝，三者缺一不可的黃金三角，我們設計作品是收藏品，就像藝術品的每一個角度、每個小細節，都有藝術家的觀點在裡面。以工藝這一端為例，其成敗將考驗設計者對細節的極致追求，而在美好的成果到來之前，你必須要找尋到對的人！因為美學價值的建構，不僅止於品味，必須達到感性的與理性的平衡。 承豪石材的活躍並非橫空出世，而是長久深蹲的成果。無論是對礦石的理解，或是與不同設計師合作，他們都以獨到的經驗和理念歷練成為業界的佼佼者。回想到自己選看石材的過程，每次都要看十幾間石材廠選用適切的素材，承豪就讓我留下非常深刻的印象，他們用自己的方式演繹出石材特色並不斷推陳出新，每一塊都是親自從礦區挑選出來的心肝寶貝，創造嶄新的美學和藝術體驗，走出了價格比較的藍海，這對台灣石材界的革新而言，是件了不起的成就。 談到傳遞美學及情感的過程，兩位都非常會利用說故事的方式去讓客戶了解，他們買到的不僅是價格本身，而是背後的價值與溫度，能否和我們分享呢？ 陳： 就以Idan曾為客人運用的Tiffany石材為例，它是知名鑽石品牌指定使用而聲名大噪的半寶石，以這獨特的藍綠色與終身一夫一妻制的知更鳥連結，藉以傳達對另一半的愛情故事。石材與愛情的連結，是承豪賦予的象徵，自此成為這個家不可或缺的一部分，客人來訪也能感受到石材的生命力，因為天然奢石都被賦予大地的靈魂所在，每塊的來歷故事都值得訴說，這也是藝術品的特色。 江： 我在中央美院教書，約翰．伯格《觀看的方式》是我課堂上的必讀書目。我們看待是世界的方式，是事物跟我們本身產生連結，一如我們做的客製化，是在理解客人喜好時，會同時了解他們背景故事。像是先生送太太的紀念日禮物，可能是寶格麗的古董珠寶或VCA的祖母綠，這象徵的不是奢華，是夫妻之間的愛與尊重。 我們透過對材質的理解，思考出石材的運用方式，確立石材的選用要反映出屋主的生命故事，用專業產生設計上的連結，讓它成為每個設計案的焦點，跟這世界締結的記憶，以及屋主的自我認定，也代表他觀看自己的方式。每次跟業主到承豪挑選石材，也會讓我更了解這個人，所以很享受欣賞奢石的過程，在設計師及客戶之間，石材比任何產品都更容易產生故事、溫度和價值。   2022年繽紛設計參與台北當代藝術博覽會，有非常驚艷的成果，承豪石材也將在年底參與Art Taipei，首次將奢石帶入藝術現場，兩位創辦人如何看待品牌與藝術的關聯呢？ 2022年7月28日 Tatler Taiwan https://www.tatlerasia.com/homes/architecture-design/chenhow-marble-l-atelier-fantasia?gallery=true&slide=0&type=carousel more media media coverage

2022台北當代藝術博覽會 繽紛設計藝術總監何政宏的藝術與美感實踐 藝術不是技藝，它是藝術家體驗到的感情傳達。–羅曼・羅蘭 （ Art is not a skill, it is the artist to experience emotional message.– Romain Rolland） 愛美之心，人皆有之！藝術本該為生活之本，當談起「藝術品」與「收藏」，總讓人有距離感…每一年的台北藝術盛事–台北當代藝術博覽會，今年特別展出藝術家Jeff Koons與BMW合作的THE 8 X Jeff Koons彩繪車，讓觀者能感受「藝術貼近生活」的理念。同時，也邀請台灣藝術家、繽紛設計藝術總監何政宏與我們分享如何讓藝術更融入生活之中，並且分享他對藝術美好的見解。 「台北當代」自2019年進入台灣市場後，驚豔、震撼了整個藝術產業圈。除了將許多國外知名藝廊、珍稀作品、大件收藏與雕塑品引入台灣外，在展覽視覺動線安排和挑選藝術品的品味皆獨樹一幟，更將品味發揮得淋漓盡致，提升台灣市場藝術視野的廣度與高度。 已在兩岸空間設計專業領域擁有一席之地的繽紛設計，長期不只細緻地琢磨室內設計與軟裝，更積極致力於藝術作品與空間設計媒合與藝術收藏。甚至擁有Art Department，以策展、藝術商品設計與藝術品仲介為主要業務範疇，就是要讓藝術更貼近日常。而創立繽紛設計的設計總監江欣宜，更是身兼設計師與藝術品藏家兩個身份，以當代藝術引入美好生活為題引領眾人「開啟藝術人生」並「融入日常生活」。她認為居家空間設計也是「居家策展」，感性的儀式總會對生活會帶來豐富啟發、觸動心靈。 當藝術家不僅只是藝術家 當繽紛設計藝術總監何政宏加入繽紛設計之際，「如何以藝術家的身份介入室內設計公司」讓他思考了好一陣子。後來，何政宏覺得既然做創作的人都善於觀察、直覺敏銳，也總會留心周遭事物的關係並試圖理解，於是他決定用創作者的身份與同仁們討論事情，在團隊中挹注更多直接並有力的協助。至於如何切換「藝術總監」與「藝術家」兩個身份，何政宏說：「這個過程有點像我在創作時，與作品溝通、交流並產生連結的過程。首先要在兩個角色中找平衡、進而推敲兩者間的同與不同處，慢慢找到能夠讓自己安適的點。」 藝術品、空間與人的相互關係 談起藝術品在空間中的角色，何政宏表示繽紛設計的每一個案子在色彩、材質與比例的表現總是很能讓人感覺舒服，一座設計良好的居家的空間是可以讓人待著不覺得膩、不想逃開。只要進入何政宏參與過的空間設計案，就一定會有藝術品的蹤影。他期許造訪空間的人們也許不會與藝術品有直接連結，但能逐漸感受到藝術品與空間的關係、連結與對話。何政宏也觀察到台灣目前還是將「藝術介入生活」視為嚴肅、正式的話題。多數台灣藏家還是把藝術品當做藝術品，所以被談論的價值始終圍繞在價格與藝術家名氣上。然而對他而言，藝術品存在的門檻並沒有這麼高，他更重視的是藝術品與人之間的關係、與藏家或空間主人的連結。他提到，這是一種感性、抽象卻很私密的感知，何政宏眼中的藝術品，就算在經濟價值面沒有特別高的標價，但如果它與藏家的關係有一段深刻的故事，就比較相對真實也珍貴。對藝術情有獨鍾的何政宏與江欣宜，在規劃空間時，總會留一個讓屋主能與自己對話的角落；他們認為室內設計能討論的不僅僅被限制在「昂貴的材質」上，否則這樣的空間就如同showroom，空泛且貧脊。「倘若我的空間中有一幅作品是我能與他對話，就能消弭空間物理性的特質轉化成精神性的對話並進而與心靈產生連結。」何政宏說。 聯名藝術創作 近年也越來越多藝術家與奢侈品聯名合作，面對這樣創新的作法，何政宏表示新型態藝術基本上就像是每個時代都有當代的流行語言，具有與時俱進的脈絡。藝術提煉出每一個時代的共振，這是每個時代中不分國界與種族的「當代人」皆會理解的「共同」語言。會對某項藝術表達方式擁有一樣的感受，這就是當代藝術的特質。創造改變與革新，也是另一個藝術發展的特色。如同現代的社群軟體，讓知識獲取的渠道變得更快、更多，催促著創作者型不用侷限在傳統載體上創作，跨領域、跨平台、跨虛實都已經是家常便飯。 過往的何政宏總認為藝術家之於藝術，是自己對應世界關係的表現渠道，應該是自己如何與自己對話再轉化成對應世界的窗口。但因為介入繽紛設計後，他逐漸轉化思維與看法，漸漸看見透過合作能讓更多人理解觀看藝術的方式或是接近藝術品也是一件很好的事。何政宏舉了KAWS的例子，也是透過品牌聯名，提升作品討論度與製造話題性，同時作品也被更多人看見，這也是讓人想要理解並親近藝術品的策略與實踐。 藝術與科技工藝的結合：BMW THE 8 X Jeff Koons彩繪車 品牌聯名或是產品聯名的另外一個例子，就是這次在台北當代藝術博覽會上造成轟動的THE 8 X Jeff Koons藝術家創作車，讓跑車不僅是移動的工具，更成為藝術家靈感的泉源。透過品牌與藝術家共同創作，這個藝術品亦是一個會移動的載體，「自動」在城市中展示Jeff Koons其一貫張揚、鮮明的視覺風格。在Jeff Koons的創作中，總能賦予觀者強而有力的正面能量、歡愉感與視覺可感受到的速度感，這回展出的THE 8 X Jeff Koons彩繪車更充滿生命力與啟發性，將藝術品從只能「被掛在牆上」或「展示在藝術殿堂中」的窠臼中脫出，使藝術表達真正「進入」我們的生活之中。 何政宏認為從不同環境裡觀看載體的感受也會很不同，他說：「在看到這個作品時，我會去想像：倘若THE 8是載體，他在穿梭移動的時候與城市關係對應的是什麼？有點像我們現在每一個人離不開手機這些3C產品。THE 8本身就很像我在電腦上滑鼠的游標，連結一個空間維度到另一個維度的關係。我會覺得這是轉換於視覺藝術與現實體驗的絕妙介質。我們透過不斷的交錯轉換，與作品產生更強的連結體驗，一如我們現在的生活，已經習慣穿梭於虛擬和實體的藝術世界之間。」 …

TATLER TAIWAN 2022/05/20 Read More »

餐桌上「愛的蝴蝶效應」的設計奧義 餐桌是家中最溫暖的所在，家宴是家族成員美好記憶的起點。繽紛設計以餐桌作為回家後的第一站，細膩編排餐桌上的精緻軟件，以一場發散式的美學洗禮，引發住居者內心共鳴。 餐桌上一套套華麗而實用的精品杯盤器皿、一盞懸空映照美好記憶的藝術家燈具、一盆傳遞藝術家情懷的花藝，件件傳遞著主人的美好心意，並由內而外，延伸、擴張，為空間、家，輻射出美的無形力量，感動住居者，並使其自然成為生活的創作者，繼續揮灑無窮的創意能量，這便是繽紛設計「發散式美學」的迷人奧義。 實踐生活藝術 古往今來餐桌上的儀式感 在古今餐桌藝術的文化脈絡中，都能灼見餐桌美學的身影。古典文學紅樓夢裡的餐桌藝術，表現於雍容貴氣的賈府貴族筵宴和家宴饌餚，山珍海味自不待言，值得注意的卻是賈府的日常美饌，大多是廚師巧手烹飪下色香味形俱佳的尋常食材。賈府家宴中的美饌所配搭美器，為各式的宴飲主題服務。根據宴飲不同的規格、時間、場合、地點、節氣，為不同的家宴主題與菜餚，搭配富有特色的精緻器皿：第三十七回裡襲人找的那個「纏絲白瑪瑙碟子」；第四十回碧月捧著那個「大荷葉式的翡翠盤子」等等，這些鮮明富麗的器皿，烘托菜肴的形象與意蘊，使整個宴席特色鮮明，給飲與不飲的客人美的感受，同時更展現了主人在經濟、文化、情感、美學各面向的深厚造詣。 以上 祖母綠色澤的餐桌上精心陳列幾何圖形的瓷器與鮮活花藝 以餐桌細節妝點美好空間 為居家形塑塑日常生活創意 江欣宜說：「創作是人的天性，史前時期人類就會畫壁畫，不過因為社會專業的分工，而使人忘記內在的創造力。很多業主在設計落成搬進新居後反饋，新家很舒服，正很開心地開始創作餐桌上的細節，他們會邀請朋友參加家宴，準備美食、思考餐桌上擺放的花藝、餐盤器皿的選擇與擺設，將酒放進漂亮的冰桶、挑選用餐時的背景音樂、香氛等等，發現原來自己有創作的力量和生活美感。」居家的餐桌藝術，傳遞著住居者對家人與朋友的心意，這份心意正淺移默化，使他們成為生活藝術創作者。美好的餐桌設計還能改變一個人的氣場，增強自信心，療癒疲憊受傷的心靈。透過餐桌藝術的體現，繽紛設計與每一位業主共同激盪的生活靈感，是一股停不下來的能量，在設計落成之後，繼續在繽紛設計留下的美好居家空間中流動著，並化成一隻美麗的蝴蝶翩翩拍拂著，輕柔地鼓動著屬於美的氣流，持續讓業主觸發更多關於生活的美好靈感。富貴宅邸如賈府家宴中的藝術性與家族儀式感使人傾慕，這些家宴紛紛展現富裕之家的絕世品味。然而，體面的生活與錢財多寡和地位的高低無多大關係，《浮生六記》書中的清貧的夫婦沈復與芸娘是生活藝術的創作者。心靈手巧的芸娘在一貧如洗的日子裡，仍善作趣藝，懂得情致：「芸為置一梅花盒，用二寸白瓷碟六隻，中置一隻，外置五隻，用灰漆就，其形如梅花。置之案頭，如一朵墨梅覆桌；啟蓋視之，如菜裝於花瓣中。」 在餐桌上擺牌梅花盒、白瓷碟以勾勒墨梅為形，抒發隱士傲骨節氣，為餐桌增添意興，儼然演譯出士大夫階層中的生活美學。 精緻美好的 Table setting 在當代 IG 文化中流行，並有了新世代的趣味詮釋。無論老少，人手一支 iPhone 精心捕捉著餐桌上 / 野餐墊上吸睛的擺設、使人垂涎的美味料理，與家人朋友間的真誠笑容，這些美好的畫面，正以餐桌為軸心，串起關於個人生命的回憶與他人情感的連結。無論是小資家庭或成功的企業家族，餐桌更時常圍繞著家族 / 家庭的情感，示現著愛與共同生活的縮影。在餐桌上發生的一日三餐，往往是家庭記憶的起點，這些流動於餐桌周邊的情感，不僅是待客的最高禮儀，也展現著住居者美好的日常體驗，將平淡無奇的日子，過成充滿驚喜與感動的生活。每張餐桌都如宇宙空間裡發生的蝴蝶效應，觸發人們改變實踐生活的方式。 以上 繽紛設計執行副總裁何政宏善用獨樹一格的花藝設計為宅邸畫龍點睛。 以上 從軟裝搭配到花藝設計都是充滿藝術性的精心創作，為生活帶來儀式感。過去，室內設計圈在呈現設計作品時，習慣以廣角與特寫鏡頭表達自己的設計理念與語彙，極少設計師會以餐桌設計，表現設計上的底蘊與獨特專業。在繽紛設計過去十年無數設計案例中，公司積累了餐桌設計深厚且獨特的美學見解與手法，同時貼心地發掘客人各式家宴的需求，已是每個客戶遷入新居後的重點需求。從室內設計到餐桌設計描摹住居者的品味與生活方式，遂成為設計中自然生成的工作模式與生態。繽紛設計執行副總裁何政宏表示：「家宴的前幾日，我們會思考客人的飲食，用甚麼器皿去裝盛，餐桌帶給來賓的視覺感受，餐盤碗筷刀叉，桌墊的比例與色彩，花藝的營造，要營造的情懷為何，這一切已然是個創作的過程。這創作的目的是在客人入席時，透過美好的餐桌設計，將客人的感官打開，使客人參與並感受你所創造的這一切。」他認為，在每個設計案落成的尾聲，以設計花藝結合餐桌設計，作為送給客戶的祝福賀禮，是種情懷的展現，而非物件形式的展現。每一個由繽紛設計獻給客戶的首個細心擘畫的餐桌設計，與他親手設計的花藝，都傳遞著款待的心意，為擁有全新家居的客戶，悉心醞釀生活中的儀式感與花藝創作的能量。之後，居住在新屋中的每一個成員，開始重視未來的每一個節慶聚會，在家吃飯的時間也增多。三餐之外，連消夜與品飲的休閒時刻，還會自己動手擺盤陳設，餐桌藝術之於生活的創作，如此自然，充滿趣味與家中的儀式感。 餐桌藝術，是視覺美感與心靈碰撞後的結晶；是用心「佈置」，而非刻意「擺放」，是為享受生活而衍生的美感實踐。餐桌設計能將日常變得有意義、有記憶點，展現生活多元的層次。江欣宜說：「飯店 hospitality 的設計，著重的就是這種儀式感，那是一種心意的展現。作為主人如何去款待我的朋友。餐桌藝術不是徒具形式，在挑選物件與設定形式的過程中，是一種精神內涵的傳達與愛的傳遞。希望家族成員在餐桌相聚的那一個時刻，展現主人心目中的美，並且傳達款待的心意。」 江欣宜觀察到國內的精緻餐飲文化隨著米其林進入市場，也讓各式宴飲的美學層次與時俱進，帶動大眾對於餐桌美學的重視。家宴結合高級私廚的文化，也使得餐具器皿、酒杯、花藝的餐桌設計美學程度提升，也成為當代餐飲文化上的另一趨勢：在著名的巴黎與米蘭家具展中，餐桌設計的軟件規劃，早已成為展覽販售居家設計的重點項目。對繽紛設計來說，餐桌設計的軟件從住居者的蒐藏高等級，到各式宴會的等級都納入設計範圍，依據客戶家宴的需求，蒐羅並且規劃桌上的精品器皿、藝術擺件與設計師花藝，成為繽紛重點的設計項目。 江欣宜是業內第一位系統化軟裝的設計師，他同時在中央美術學院藝術設計專業陳設工作室擔任課題教授。她將軟件的裝飾陳列，納入了學術研究脈絡中，展現她對於軟裝設計的獨到見解與學養。她說：「透過營造案主心目中舒適的家。不管是華麗或俐落的設計，都是帶著實用主義的，貼近人的生活。溫度控制、生活動線、情控系統，每個物件都充滿細節。這種實用主義，帶給他舒適的生活。在他們搬進新居之後，更喜歡待在家裡。這個空間是一個充電的空間，更是療癒的空間。擁有一個好的空間後，所啟發的生活創作的靈感，對人的影響力極大。」比業界設計公司更重視空間中家具、燈具、織品、植物與藝術品計畫整合的繽紛設計，極為擅長建構符合居住者風格與需求的家飾軟裝設計。公司中的軟裝專業更獨立設為一個部門，與設計、工程三個部門相互協調施作。在了解客戶餐桌上細節的期待，如餐墊、器皿、花藝等等各個元素的需求後，設計師團隊會為餐桌軟件進行配搭設計，預算規劃。洞悉新居的家宴需求而衍伸出餐桌藝術的獨特服務，這一條龍的設計都是要讓繽紛設計充滿靈魂的室內設計，能源源不絕地為居家開啟創作生活的能量。客戶發現原來自己也是生活的藝術創作者，體驗美的無形能量，並轉化成實現生活的能量。 1/5 客廳電視牆面上以 Bulgari 骨董圓形耳環為靈感而設計的幾何石材造型 DIVA’S DREAM 優雅空間創作 展現珠寶永恆之美 江欣宜所帶領的繽紛設計 L’atelier Fantasia 擅長由一個物件，一幅畫或一首詩，一件有意義的物件開始，去完成空間邏輯的起承轉合，巧妙融合當代藝術品，接續導入傢俱、燈具、布藝、花藝與藝術的軟件，和諧編排空設計語彙。在與業主一同蒐藏物件的過程中，為案主定義自我，為空間創造有機對話的場域。和平大苑設計案的主題環繞著女主人最熱愛的珠寶藝術。以空間勾勒大自然中的有機線條與自然原色，軟裝的編排與硬體設計，都呼應著珠寶世界中的藝術視野，同時發散出天然珍稀石材的雍容光芒。 餐桌上方蔓垂而下的是葡萄牙設計品牌 Serip 的 Outono 系列，金質與水晶枝葉的鮮明識別，構築有機靈動的廓形，勾勒出女主人在京都楓葉景緻裡耽美的生命記憶，更描繪了季節輕柔遞嬗時，天空下流動的生命力和雋永色彩，使人迷醉 ; 呼應祖母綠寶石色澤的石紋長餐桌，以細膩的金沙，優雅地為黛綠與淺綠描金，折射大地之母孕育萬物的生命能量；Christian Lacroix 餐盤上紋飾的斑斕蝴蝶，彷彿正翩翩穿梭於淡雅寫意的花藝，與流瀉晨露般剔透光澤的 Baccara …

TATLER TAIWAN 2021/12/13 Read More »

連結全球頂尖設計 用大師靈感融合新古典形塑理想家園 封面圖片 PARIS, FRANCE – OCTOBER 11: Louis Vuitton’s New Boutique is seen at Place Vendome on October 11, 2017 in Paris, France. The opening of this new boutique of the luxury brand Louis Vuitton marks a return to origins, where the founder Louis Vuitton opened his first store more than 160 years ago in …

TATLER TAIWAN 2021/05/14 Read More »

Women in Power 溫柔力量,讓生活無限美好 封面圖片 三種不同的美感事業，發揮三種不同的女力特質，江欣宜、陳妍嵐以及陳嵐舒為這個社會帶來正向的力量。 | 用心體貼，創造客製化的幸福空間 | 江欣宜 「我們從出生到死亡，白天到黑夜，就是生活在不盡相同的空間裡，空間形塑了一個人的行為與社會的文化，而生活其中的人也會賦予空間獨一無二的氣質。」政大社會系畢業的繽紛設計總監江欣宜，因當年在課堂上看到一部關於政府提供弱勢更好的居住環境，孩童學習能力獲得改善的紀錄片，深感空間環境能夠改變家庭成員的關係，甚至產生個人命運的轉變。進而對室內設計行業產 生興趣。因為不符合父母對職業的期待，還鬧了一場家庭革命，檢視這份執著，她說： 我認為我可以成為一個室內設計師，藉此改變人們的生活，透過空間無形的影響力，孕育出美好的力量，讓生活其中的人得到舒適與優雅，在客戶的生命中累積更豐富的經濟、文化與社會資本。 國立大學畢業的她進入設計公司從助理踏實做起，過著一天工作超過 12 個小時、出入嚴峻工地的生活。憑著一腔熱血想以設計與藝術不斷創作的她，在經歷許多對女性專業的不信任與考驗後。直至今日，所獲獎座和經手的國際豪宅案在在證明了經營設計公司的實力。在台灣強調室內設計師要懂工程施工，一般民眾對女性設計師常帶有偏見、不易信任，加上被媒體關注的是美學專業，而卻忽略了能夠完成許多豪宅個案的設計公司，擁有的人才組織能力在市場上必須要有競爭力才能永續經營。設計公司是強調溝通合作的企業，需要有專業的組織管理與高端精品的服務流程，才能完成製圖、工程、保固與陳設藝術美學環環相扣，提供室內設計整體服務。這一切才是真正能夠持續贏得國際獎項與客戶一一介紹設計案的真正原因—「企業組織的價值。」 儘管如此，她深知身為女性設計師優點，她以女性的貼心和細膩，用心體會委託者需求，並在裝修的過程中秉持以人為本的初心，教育團隊以對待好朋友心意為對方 打造居家空間，她說: 設計是以科學方式解決問題，而美學則是精神性的總和；唯有透過縝密的組織系統能將理性與感性，合而為一。 我的社會學背景，讓我對人有一種關注，讓我願意用同理心服務客戶，也成為影響事業發展快速的關鍵，因為打造設計企業的初心是以客戶為第一優先，於是不斷優化團隊的專業，打造出優雅和舒適的空間，讓客戶快樂地生活其中同時也享受了設計的過程。」 秉持這樣的信念，繽紛近年還成立了維修部門，江欣宜說：「這是我的公司下一個階段最重要的任務，軟裝與工程部門不再是用專案來執行，有具體的時間結束點，而是為客戶遷入居住空間後的生活提供各項解決方案。」 以上 繽紛設計總監江欣宜 從事美感相關行業，卻曾提到管理是職涯中最具挑戰性的事情，妳怎麼看待創意和管理之間的關係？ 我的行業是要解決客戶的問題，所以不是純創作，每一次的設計都是客製化的過程。我們從創意出發，過程中得經歷工程，最後還有維養保護的功夫，那需要一個團隊才能完成。我的公司要管的是慣用左腦和右腦的兩種人，那需要不同的管理方式，我必須很認真學習，才有辦法提供客戶全方位的服務。 女性合作是否更能了解彼此需求？如何為對方提供貼切的服務？ 男生的渴望和追求有時候比較有侵略性，我覺得女生的最終目標都是幸福和快樂。所以看到妍嵐做的花、吃嵐舒做的菜會覺得幸福，我也希望我的設計能給人幸福感。我覺得美感的行業還有個終極目標，就是我們都很希望我們的好朋友和自己 都處在美好的狀態，所以女力是幸福的力量，回歸內在需求。 除了職場，如何在不同的人生角色中取得平衡？ 我好像成長得比較慢，從 29 歲創業到現在就只有工作，早點下班還會覺得外面人太多。以前的我相當本位主義，但當我想要有家庭和小孩，就開始花更多心力建立團隊、思考如何留才，讓組織運作得更順暢，這樣就能有更多的時間，尋求人生的平衡。我覺得她們兩位都平衡得很好，是因為她們不是會情緒勒索的人。有人尋求自以為是的平衡、覺得自己為了小孩和家庭做了許多，卻忘了自己真正的需求，情緒就會不平衡。兩位在關注自己的部分，都把自己照顧得很好，這也是我要學習的。 以上 象牙白絲質襯衫、深藍色條紋長褲、深藍色西裝外套、動物紋皮革高跟涼鞋 all by Chloe。戒指 by Boucheron。2020年6月5日 Tatler Taiwan https://www.tatlerasia.com/the-scene/people-parties/women-in-power%E6%BA%AB%E6%9F%94%E5%8A%9B%E9%87%8F%E8%AE%93%E7%94%9F%E6%B4%BB%E7%84%A1%E9%99%90%E7%BE%8E%E5%A5%BD more media media coverage

純淨美學 NORDIC 新古典主義演繹都會幸福生活 L’atelier Fantasia 繽紛室內設計團隊，以新古典主義的架構，在空間注入了音樂與童趣的美好元素，為生活於其中的大人與小朋友，獻上最好的祝福。 山傍河的大直區，有著秀麗風景和悠閒的生活氣息，重劃之後不少建築名家爭相在此建築自己的代表作，得天獨厚的條件，吸引各地名流移居此地。對豪宅設計規劃特有專長、於兩岸三地累積了豐富設計與工程經驗的 L’atelier Fantasia 繽紛設計，這次應屋主之邀為室內不到 40 坪的小豪宅進行設計，全空間以新古典美學精神呈現品味與風格兼具的舒適生活感，繽紛設計董事長 Idan 江欣宜說： 藉由每一次的專案，可從每位屋主身上看見不同的品味與個人特質，而本案的前期設計討論到完工入住，每處空間與家具細節的規劃與負責任的工程品質，都增加了屋主對我們的信任感。 新古典主義與雕塑感現代家具打造品味空間 位於大直高端豪宅中心、美福飯店正對面的首泰三悉，有全開放式的公共區域，並設獨立梯廳和水池端景，建物前後兩排的大面落地窗則提供充足採光，就客觀環境而言，已具有現代精品宅的條件品質。對美感特有堅持並重視各空間使用機能的屋主，預計將迎來家庭中的第二個寶寶，因此希望藉室內設計專業的規劃，讓實際空間約為三十幾坪的小豪宅，不僅在空間利用的層面發揮最大效值，擁有大器寬敞的客餐廳。也能滿足女主人更衣室與最在意的主臥浴室的要求，在中小坪數下擁有通透明亮的流暢動線。 為了迎接小家庭的下一階段、讓未來的一家四口在此安心打造屬於自身的生活回憶，屋主非常用心的參與每一細節的討論和規劃。業主以原裝進口家具與燈具透過繽紛團隊設計部門與家飾部門的溝通與專業比例制圖滿足屋主和家人多樣化的生活需求，以及對優雅雋永美感的追求。L’atelier Fantasia 繽紛設計以兼容並蓄的當代新古典作為此案設計風格，打造舒適放鬆的高端生活品味，並將屋主的夢想化為空間細節實現。此案以柔和的奶油灰作為主空間色調，將不同特色的品牌家具排列組合有機雕塑線條的時髦感，呈現收斂有度的貴氣與歐洲丹麥的精神簡約低奢美學呼應；Idan 提到： 空間美學與工程工藝的講究環環相扣再加上團隊的服務精神；設計團隊的專業整合才能實現主人對幸福生活的嚮往。 北歐童話帶來幸福氛圍 推開這座寓邸的大門，明亮又不失溫馨感的整體氛圍，美好一如北歐雪地的童話，便首先擄獲了來訪者的目光。塑造第一印象的客廳空間，於設計之時尤為慎重，在這個平日將投影布幕降下作為家庭視聽遊戲區、客人來訪時可作為交誼廳並搭配鋼琴演奏區的重點空間，開工之前便與屋主進行了三次的提案討論，最後雙方都同意拋開以往線板造型為主的設計思維，採用紫晶白玉這一種獨具特色的大理石材，搭配金屬造型展示櫃和提升空間質感的壁爐，凝聚空間的視覺焦點。 此處採用的 BAKER 主沙發有著如香奈兒精品的毛呢絨織紋，搭配周圍空間的大理石，不僅呈現材質的層次感，也帶出家庭的溫暖氣氛，一角則有丹麥羊毛布 GUBI-Pacha Lounge Chair 單椅沙發，可愛圓潤又不失大方的造型，讓整體空間呈現現代俐落卻又不失居家空間營造的輕鬆感。搭配作為客廳大茶几之用的 Meridiani Pouf 椅凳，以及偏金色的黃銅 Meridiani-Tavoli1u 邊桌，以畫龍點睛的方式勾勒出客廳空間的精緻感。 這樣的空間氛圍，也一併延伸至開放式的中島廚房，在現代居家空間裡，廚房不再是憋居一角的工作場所，也成為居家生活中心和接待來客的自然角落。為了讓擅於烘焙的女主人，可以在此享受下廚樂趣並接待家庭友人，設計團隊也毫不馬虎地精心挑選了色彩飽和度高的 GUBI-Beetle Counter Stool 藍絲絨布吧檯椅點亮空間，Idan 說:「GUBI 最出名的家具作品正是 Beetle Chair 甲蟲椅，運用自然生物態樣為基礎設計的系列作品，重新詮釋了甲蟲剖面的形狀、甲殼和線條等特徵元素，堅固的外殼和柔軟的内部，兼有古典美學與現代北歐設計的精緻概念。」 相連一氣的餐廳空間，則選用 Tacchini-Split 採產量珍稀的 Calacatta 石材製作的餐桌，以及 Meridiani-Sedie 米灰色布面餐椅，搭配 Bocci-Cluster 的透明圓球燈具，以減彩的方式抓出空間的色彩平衡感，讓整體空間顯得不失重點亦兼具怡人氛圍。 …

TATLER TAIWAN 2020/05/06 Read More »

SavourNeoclassical擁抱新古典,沉浸豪宅極致品味 長年為兩岸的名宅操刀設計，L’atelier Fantasia 繽紛設計董事長 Idan 江欣宜深知所謂的豪宅不在於華麗齊放的炫目效果，真的風格品味需要節度呈現，而新古典主義就是讓這一切有序而美的關鍵。 生命的瞬息萬刻中，有太多值得珍藏的事物與回憶，而一個人的居家空間便是收納這些生命中難以捨棄的美好所在。以豪宅設計案深受業界肯定、多次獲頒「APIDA亞太區室內設計大獎」、「International Property AwardsIPA 英國地產大獎」等國際獎項的L’atelier Fantasia繽紛設計董事長 Idan 江欣宜因深知豪宅的重點並不在於用了多少貴重材料，更重要的是展現一座宅邸與個人生活方式與創造的生命回憶連結的重要性，藉由她的「發散式美學」所營造的新古典主義空間，加入了當代藝術的概念，總能適切展現屋主個人獨特細緻的品味，而受到頂級客戶的愛戴，環顧兩岸十大高端豪宅和政商明星的居家空間，有不少空間皆是經由她的操刀之後，呈現深具特質而令人難忘的精彩風貌。 空間裡的每個物件都訴說著故事 「大家以為『發散』就是沒有聚焦，但所謂的發散式美學是以空間裡你所喜愛的物件，有情感、有童年的回憶、甚至是你想SHOWOFF 的物件都可以，以此為主題與色彩主軸發散至周邊的設計細節。」看盡所有的奢華與豪美，Idan 強調空間設計不是物件的堆砌，而是要以屋主的生活脈絡為主體，空間氛圍優雅、線條柔和、顏色比例協調，其實是融合業主的意見，透過專業的設計團隊絞盡腦汁排列組合設計的結果，她說：「所以我們設計的空間每一個材料與物件的組合，是從寓意或是顏色、比例上形成的層層脈絡，透過專業形成一個有邏輯系統的美學空間。」 未於其中長久耕耘的人，可能很難想像一個光是個三房二廳的豪宅設計案，自家具、燈具、布料、藝術品、植物，乃至餐桌上的刀叉、酒杯，或是隱而不見的床墊品牌都得經過縝密的考量，這當中可能有高達六百多樣的物件需要調配整合。她解釋這樣的設計工作量不僅非常龐大，若遇屋主突然打算更換牆面材質或家具顏色，基於發散式美學的原則，設計團隊就得重新評估周邊物件看來是否調和，並以此作出相應的改變，十分考驗設計專業和隨機應變的整合能力。所幸這麼多細節並非無可駕馭，她認為帶有恢宏人文氣度的新古典主義，即是能包容不同個性化的組合、廣納諸多元素的最佳空間主體。 啟蒙時代的新古典主義美學 以新古典主義設計見長的 Idan 分析自己的設計案中多半都反映了這種風格所欲闡釋的人文精神。她笑著說：「很多人會問新古典相較於現代，是否是一種奢華？其實這種風格來自十八世紀對巴洛克、洛可可誇張風格的反動，與貴族的奢侈和浮誇產生對立。」她進一步解釋新古典主義即是復古運動，捨棄繁複與過度裝飾風格的時代菁英，自希臘羅馬時代的前人智慧中汲取靈感、尋求有節制的品味生活，「所以新古典主義能營造出讓人感到沉靜和優雅的空間，它象徵了啟蒙時代知識份子的品味與追求自我的態度，而這當中在繽紛設計高端客製化的空間裡 不只是以精湛工藝與美學陳設形塑了家的模樣，也代表屋主自由地表達未來生活的渴望，透過設計團隊的專業整合得以完整地實現。」新古典的框架底下，最常見的即是以希臘三式和羅馬五式的柱式衍生的設計，而L′atelier Fantasia 繽紛設計的風格則是以簡約的羅馬式為主，最常使用的是多立克（Doric ）或塔斯干式 （Tuscan ）的大器線板，而少採帶有華麗毛莨葉（Acanthus）裝飾的柯林斯式（Corinthian）風格，而將花草元素留於壁紙或家飾布料之上。她以此將框架收得簡單有序，不但有助營造風格也不至於讓視覺感變得過分凌亂，無論男女主人都可以在這樣的中性空間內放入自己喜愛的軟裝元素，以家具、燈具、布料、植物和收藏品打造非常個人化的空間細節，而這些個人物件隨生活內容的變更亦可能隨時變動，新古典的沈穩亦能包容這些變更，在長遠的時間之流中，陪伴屋主的生活。 儘管坊間有不少主打新古典主義設計的空間，然而要將這些元素整合得適切漂亮是門學問，所需的工法亦有相當的製作門檻，像繽紛設計這樣運用得宜並不容易。而在地窄人稠的大都會地區，每個人的空間難免被限縮，台灣又因處於地震帶，建築空間比起他處有更多的樑柱結構，新古典主義的特色特別適合本地的建築架構，「透過我們對新古典的專業、運用線板的堆疊，可以弱化樑柱鋼骨太寬大的問題，透過弱化樑柱，視覺上的線條會更優雅柔和。而高樓層的灑水頭會降低天花板的高度，如果我們懂得用新古典收邊，也能將空間感提高與放大。而新古典的線板在材料上的尺寸與形式有上千種選擇，什麼才是適合特定空間的東西？怎麼樣才能把線板收得沒有缺口？如何才能讓人不感到空間的壓迫感？那都需要累績新古典的經驗，透過細膩的施工才能捕捉到空間設計的完美比例。」 藝術品是宅邸的精神精萃 經手許多豪宅設計，作品豐富而精彩，但Idan不以創作大師自居，反而謙虛地將自己放在生活推手的位置，她說：「這一切都關於屋子的主人。公司要完成的作品不是屬於設計師的空間，而是透過以人為本的關懷，對主人夢想中生活方式的理解以及家族倫理的建置，以繽紛設計團隊分工合作的專業，讓居住其中的人因美好的生活而滿足。」而擅於將藝術品帶入屋主生活空間Idan，在設計案進行的過程中，因為深入了解對方的生活與精神所需，也同時扮演了藝術顧問的角色，總能在藝術的浩海中找出個性相符的作品，「藝術品是一種精神性的東西，它會啟發一個人，空間因為置入了藝術品，就不再只是物質性的空間，它會有自己獨特精神的互動性。」而藝術品的風格、材質和內容千變萬化，Idan 認為要透過系統圖面將燈光與空間材質比例整合得當，任何藝術品都能夠進入新古典簡約框架中，使得藝術品與空間設計相得益彰。 充滿客製元素的時尚精神 近期她最喜歡的配置之一，不但體現了新古典的精神，也是發散式美學的最佳例證。業主的私人度假別墅中，Idan 設計了使用頂級健身器材 TECHNOGYM 的健身房，她在健身房進入廚房和宴客廳的過道空間中放置了英國藝術家 Julian Opie 的慢跑錄像作品，而這個男女對跑的作品所使用的紅色背景，又與餐廳空間裡HERMES 愛馬仕的紅色燈座和紅色絲質地毯相為呼應，這些發散式美學細節不僅讓空間呈現了一致的色彩調性，也能讓在無意中發現這些巧妙安排的屋主和訪客，從生活中得到些美好的小驚喜。這樣的設計方式，不僅能納入複合媒材眾多的當代藝術，也能駕馭瞬息萬變的家飾品潮流。除了各大家具家飾品每年會推出的新品之外，她指出近年時尚品牌如 HERMES、ARMANI 甚至是禮服界的箇中翹楚 Christian Lacroix 也開始進入家具與布料壁紙領域，透過設計的整合，也可為屋主採選適當的品項，使時尚的元素進入高端訂製的居家空間。她透露近期正著手施工的台北和平大苑豪宅設計案，便採用了在歐美家居展會中讓媒體們趨之若鶩報導令人驚豔的立體羽毛牆磚的材料，也尋找與紐約第五大道TIFFANY 咖啡店相同的巴西奢華石材，以鑲嵌方式創造幾何造型顯現出特殊藍綠色的石材與內含的水晶肌理，並選入當紅西班牙藝術家 David Moreno 作品，當這設計案落成時，勢必將形成精品豪宅的另一指標，而繽紛設計獨到的設計力與細膩度，讓人對這如寶石般璀璨又不失人文生活溫度的空間，感到萬分期待。2020年2月1日 Tatler Taiwan Savour Neoclassical擁抱新古典，沉浸豪宅極致品味 more …

TATLER TAIWAN 2020/02/01 Read More »